Entrevista para FIEH: Nuevos detalles de su nuevo álbum

Bienvenidos a una emocionante entrevista con la banda Fieh. Con el anuncio de su esperado álbum III, programado para su lanzamiento el 15 de septiembre, y el reciente estreno de su sencillo “Supergud”. Fieh ha cautivado a su audiencia con composiciones cautivadoras y ritmos contagiosos, mientras que la voz cruda y versátil de Sofie Tollefsbøl nos lleva a explorar inquietudes más profundas y preguntas que desafían la realidad. FIEH Sofie Tollefsbøl

1. Ustedes son una de las bandas más prometedoras en la actualidad, ¿sienten una sinergia diferente para este nuevo álbum “III” en comparación con sus primeras canciones?

Woo, gracias por decir eso. Sí, a mis ojos (y oídos) los tres álbumes nuestros tienen su propio sonido. El primer álbum eran canciones realmente viejas que habíamos estado tocando en vivo durante muchos años. El segundo álbum tenía un sonido más orquestal. Fue escrito y grabado durante el covid, por lo que las canciones nunca se habían interpretado en vivo y trabajamos con un productor. Para este tercer álbum tenía una visión muy específica de cómo debería ser el sonido: más contundente, las canciones estaban muy inspiradas en el soul y el funk de los años 50, 60 y 70, pero con un sonido moderno, por supuesto.

2. ¿Podrías explicar por qué decidiste lanzar “Supergud” como el primer sencillo de tu nuevo álbum? ¿Qué significa esta canción?

Supergud es el cuarto sencillo de nuestro álbum. Es probablemente una de mis canciones favoritas del álbum. Tenía un riff de bajo que traje a un ensayo con la banda, y basándonos en esa línea de bajo, ¡hicimos el resto de la canción muy rápido! Fue muy divertido tocarlo desde el principio, e hicimos todo lo posible para grabarlo con el “sonido en vivo” posible, asegurándonos de no producirlo en exceso.

Se me ocurrió la letra un día durante el covid cuando mi padre me llamó. Él estaba preguntando “¿estás seguro de que estás bien? Ser músico debe ser muy difícil en estos días”. Yo estaba como “sí, estoy bien, covid apesta para todos”. Entonces comencé a pensar maldita sea, ya que él está tan preocupado, ¿lo estoy haciendo bien? ¿O lo estoy haciendo realmente muy mal en realidad? Jeje. Toda la canción es un torrente de dichos irónicos sobre lo “bien” que estoy.

3. ¿Podrías hablarnos de los temas que se abordarán en la letra de esta obra? Entendemos que este álbum será muy profundo e inquietante líricamente.

Espero que no sea molesto, jeje! Este álbum, como todas las canciones que escribo, nace de mis pensamientos de ese período específico de tiempo. Esta vez sí escribí sobre cosas más tristes, como dudar de uno mismo, hacer preguntas sobre crecer y convertirse en adulto, preocupaciones sobre el dinero, la vida como músico, la bebida y una ruptura. Pero, en muchos de los casos, a pesar de que las letras provienen de un lugar de tristeza o preocupación, las canciones resultan tontas, irónicas o divertidas de alguna manera. Eso me gusta mucho: poner temas que son tristes en el centro de canciones que, en otros sentidos, son melodías tontas y divertidas.

FIEH Sofie Tollefsbøl

4. Me pareció increíble la parte visual y estética de su obra. Enhorabuena por tan bonitas portadas, ¿hay algún artista que puedas nombrar que te haya influido en este campo estético?

¡¡Muchas gracias!! El artista que pintó la portada del álbum se llama Darius Moreno, es un artista absolutamente increíble con el que nunca creí que tendría la oportunidad de trabajar. Eso es un sueño hecho realidad seguro.
Me inspiran tantos artistas cuando se trata de música y cosas visuales. Algunos de ellos son Wet Leg, Bjork, Solange, Outkast y Parliament Funkadelic.
Para la estética de Fieh específicamente, quiero que cada cosa visual de Fieh irradie energía y luz solar, de la misma manera que lo hace, por ejemplo, el trabajo de Yayoi Kusama.

5. Además, el arte de tu próximo álbum fue creado por Darius Moreno, ¿podrías decirnos cómo surgió la conexión con él?

¡Tenedores! Hace mucho tiempo vi la obra de arte que hizo para Goldlinks “A qué costo”. Recuerdo haber pensado, wow, eso es lo que quiero. Ese tipo de imágenes son mi sueño.
Al tratar de averiguar quién debería hacer la obra de arte para el nuevo álbum, Solveig en la banda dijo: “¿Quién hizo las mejores portadas, sabes? Simplemente podemos enviarles un mensaje; no tenemos nada que perder, si no responden, no responden”.
Y yo estaba como sí en realidad… eso es verdad. ¡Le enviamos un mensaje a Darius y respondió! Le gustaba la música y quería trabajar con nosotros. ¡Eso fue tan surrealista y genial! Nunca lo habría pensado si Solveig no lo hubiera dicho.

6. Sé que algunos de los artistas que han inspirado tu música incluyen a Steve Lacy, Anderson Paak, Gorillaz y Amy Winehouse, ¿tienes alguna anécdota o momento que te gustaría compartir después del trabajo de estos artistas?

El último álbum de Steve Lacy, Gemini Rights, es probablemente lo que más he escuchado desde que salió el verano pasado. La composición, el sonido, me encanta todo al respecto. También su estética, hablando de! Amy Winehouse es una artista que amo mucho desde que era niña. Tengo períodos en los que escucho MUCHO a un artista, durante un mes o dos, y durante la realización de este álbum tuve un período así con Amy Winehouse. A menudo, eso se puede escuchar en mis composiciones de ese período de tiempo. Específicamente, “Inbox” estuvo muy inspirado en el estilo de escritura de Amy Winehouse.

7. Vi en una publicación de Instagram que tocaste recientemente en el Arctic Arts Festival, ¿qué experiencias has tenido tocando en este tipo de festivales y cómo han influido en tu música y presentaciones en vivo?

¡Fue épico! Tomamos un baño en medio de la noche bajo el sol de medianoche. Siempre nos encanta tocar, especialmente en festivales, y los festivales en el norte de Noruega suelen ser muy bonitos.
Intentamos mantener nuestras presentaciones en vivo siempre frescas e interesantes, tanto para la audiencia como para nosotros mismos. Tocar en vivo y hacerlo bien, y dar algo interesante a la gente que viene a ver, siempre ha sido una prioridad para nosotros.

8. Y hablando de presentaciones en vivo, ¿tienes planes de venir pronto a América Latina? En particular me encantaría verte aquí en México jeje!

¡SÍ, nuestro plan maestro definitivamente es venir a tocar a México lo antes posible! ¡En la parte superior de nuestra lista de países para tocar están México y Japón! Por lo general, solo digo SÍ, tocaremos en México en 2024, aunque todavía no tenemos nada reservado, jaja. Por favor, bookers de México – RESERVANOS

FIEH Sofie Tollefsbøl