UN VIAJE INTERGALÁCTICO

 

Considerada entre las bandas mexicanas más influyentes de la década del 2000 y con una infalible trayectoria de 18 años, Porter regresó en febrero de este año con su esperado quinto álbum de estudio, «La Historia Sin Fin».

 

Lanzado el 24 de febrero de 2022 y definido por ellos mismos como  el “álbum de las posibilidades”, «La Historia Sin Fin» resulta una fascinante odisea en la que David Velasco, Fernando de la Huerta, Víctor Valverde y Diego Rangel viajan a distintas épocas en donde buscan los cuatro elementos de la humanidad: La Galaxia, El Lenguaje, La Naturaleza y La Energía de la Tierra.

 

“«La Historia Sin Fin» es una compilación de historias, también una búsqueda mágica sobre la esencia de la vida y de la integración. Las canciones relatan historias vistas desde afuera, como si fueran percibidas por otra civilización, quienes encuentran un manifiesto de la humanidad”, compartió la banda en redes sociales el día del lanzamiento del disco. 

 

LA EXPERIENCIA HUMANA

 

El álbum abre con «Cachito de Galaxia», en donde se une la etérea voz de Ana Torroja de la icónica banda Mecano, quien también refleja la primera colaboración de la banda en toda su historia. “Es un sueño hecho realidad”, afirmó el vocalista David Velasco en una entrevista con Rolling Stone. “Es una muestra de que se puede cumplir lo que manifestamos.”

 

En una entrevista con Apple Music, el guitarrista Fernando de la Huerta explica que: “Desde el principio de Porter, Mecano ha sido una influencia tanto en la producción de canciones como temática de letras. De repente pueden ser cómicos o trágicos en cómo narran sus historias. Vocalmente, también hay una influencia. Siempre tuvimos la idea, o imaginamos, una colaboración con Mecano o Ana Torroja. Antes de empezar a trabajar en el disco nos fuimos a un pueblo cerca del Lago de Chapala con el Orco (productor de sus primeros proyectos) y todos los instrumentos, para sacar ideas. Este tema y «Sonámbulo» salen de ese viaje. Ambos empezaron a abrirnos el panorama de un sonido más fantasioso, con una narrativa que aterrizaba bien en la situación de la pandemia”.

 

La siguiente canción, «Guirnalda», funge como una celebración a la diversidad y manifiesta la profunda necesidad humana de pertenencia y la meta final del amor propio mediante un poderoso “voy a aceptarme aunque no te guste como soy” que se repite múltiples veces durante la canción.

 

“Habla de reconocer y abrazar a la persona rara que somos, pero desde un escenario futurista y medio andrógino. La canción no te dice muy bien qué es este ser, pero te hace saber que es un ente distinto, diferente a los demás y que está reconociéndose y aceptándose así como es. Hay algunas frases escondidas detrás del coro, grabadas con un vocoder, que hablan de temas como el transgénero, los colores de piel y los estilos de vida de distintas personas.” explica el guitarrista Víctor Valverde a profundidad.

 

El concepto de «Guirnalda» fue concebido por Velasco, quien expresó en una entrevista con Crónica que: “Creo que todos a nuestra manera, dentro de nuestra historia de vida hemos sentido que no pertenecemos, de repente nos juzgan sin más; «Guirnalda» habla de la necesidad de reconocimiento, de soltar, de decir ‘Este soy yo y me acepto’, cuando presente la idea, al resto de la banda le encantó la temática” (…) “Por eso el tema dice ‘Arráncame la piel y dime que hay debajo’, porque todos tenemos lo mismo, sangre, músculos, no tendríamos que juzgar o señalar a nadie.”

 

«Guirnalda» se desvanece en «Ranchito», un canto sobre el anhelo de una vida fuera del paisaje capitalista y la monótona existencia que trae consigo. A su vez, expresa los sentimientos de melancolía y nostalgia en torno al hogar de la infancia: “Nació de la idea de un personaje que llega a la ciudad y siente que no es lo que estaba buscando. Cuando se baja del camión camina y ve la basura, los colores sucios. Cierra los ojos y se acuerda de su rancho, donde se formó, y siente la nostalgia de querer regresar ahí. Esta migración a las ciudades no siempre es exitosa. Es una oda a la pureza de los pueblos, que tienen una magia muy interesante. Los pueblos mexicanos y latinoamericanos son únicos. Vas a uno y te emocionas viendo lo que están vendiendo, lo que comen, todo lo que hace la gente, sus rituales de fin de semana. La canción es teatral y tiene una intención muy dramática”;  expresa de la Huerta.

 

«Ranchito» culmina con un toque muy mexicano al incluir una banda de música o percusión, evocando un sentimiento de nacionalidad y pertenencia.

 

Los temas del amor y el origen de la humanidad se exploran en «Roma», una filosófica y romántica canción que reflexiona sobre la vida y el deseo de viajar mil años luz al lado de quien se ama. De acuerdo a la interpretación de Valverde: “Como «Ranchito» o «Cachito de Galaxia», te transporta a otro mundo. Es una retrospectiva a través del tiempo. «Roma» habla del origen de la humanidad. En algún momento platicábamos que muchas de estas canciones son como mandar una cápsula a otra galaxia con un manifiesto de lo que ha sido la humanidad para que lo descubran otras civilizaciones. Algunas rolas del disco tienen descripciones de momentos en la historia. La llamamos «Roma» pensando en el comienzo de la gran civilización clásica. A nivel lírico, es uno de los temas centrales del álbum”.

 

«Sonámbulo» se presenta tras «Roma», la primera canción de «La Historia Sin Fin» que fue presentada en mayo de 2021. El mundo se encontraba confinado a causa de la pandemia de COVID-19 y, acordemente, «Sonámbulo» expresa los sentimientos de alienación y anhelo de contacto humano que caracterizaron esa época.

 

«La Historia Sin Fin» se trata de un álbum inspirado en la música de los 80s, y La Sombra del Amor tiene sus bases en el dream pop de Cocteau Twins con una melodía que fácilmente podría pertenecer al legendario y mágico «Heaven or Las Vegas».

 

Líricamente «La Sombra del Amor» brinda un himno existencialista que retrata la espiritualidad y permanencia de la muerte, así como la eterna conexión con un ser que ha trascendido al plano final de existencia.

 

Velasco fue motivado directamente por eventos personales, pues contó a Crónica que: “Es muy curioso… hoy (el día de la entrevista) justo hace tres años atenté contra mi vida, me parece muy cabrón estar aquí después de eso, justo ayer hablaba con un amigo y me dijo que contara de lo que dicen las canciones, que la gente supiera lo que hay detrás de ellas, «La Sombra del Amor», la escribí pensando como si me hubiera ido”.

 

Búscame todo los días oculto en la brisa que viene del mar / Yo soy esas melodías que tú siempre oías / Encontrarás la manera de verme en la tierra donde habitarás / Y nunca vas a estar sola, seré yo tu sombra / Cerca / Quédate cerca / Que tus lágrimas tal vez me revivan / Tu murmullo me ayude a respirar / Cerca / Quédate cerca / Por la noche seré tu compañía / El guardián que te cuida desde arriba canta suavemente Velasco con un conmovedor pero inspirador trasfondo, haciendo de «La Sombra del Amor» una de las piezas centrales del repertorio completo de Porter.

 

A continuación se encuentra «Sol@»: un desesperado llanto en contra de la soledad que contrasta con tintes musicales que evocan festejos y alegría, transmitiendo la sensación de que, como todas las cosas, la soledad no será eterna y en cada etapa hay destellos de esperanza y color.

 

Tras experimentar y jugar con ritmos distintos a la paleta sónica del álbum en «Mamita Santa», «Sayonara» y «TX8», «La Historia Sin Fin» concluye dejando claro la libertad, honestidad y filosofía que reinó durante su creación. Valverde concluye: “Todas las canciones son encriptaciones de experiencias de vida, aprendizajes e intereses, pero lo que me gusta de esta es su irreverencia y rebeldía. Este par de temas finales cierran el disco de una forma menos seria, que no busca intelectualizar ni dar una justificación final. Es arte y el arte no tiene por qué tener explicación”

 

Con una riqueza de sonidos inspirados en el synth y dream pop de los 80s que logran sonar frescos acompañados de un lirismo espiritual y a la vez divertido que cantan sobre sentimientos profundamente humanos, «La Historia Sin Fin» es una destacada y magnífica obra que sin duda resalta entre los mejores álbums del 2022, y es, para Porter, el viaje más grande que han tenido.